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超现实主义摄影技巧

超现实主义摄影技巧：

1.人物比例

人物比例在超现实主义摄影作品当中屡见不鲜，主要的意义是将人物无限夸张的放大或是缩小。即现实不存在的梦境为主，所谓超现实主义用直观镜头的拍摄下很难表达清楚，由此可见后期处理是多么的重要。例如，生活中常见的树林、炉火堆、草坪等等场景，将场景中的一个点聚焦，其它配景尽量虚化，让后再聚焦出放置一个人物，缩小到蝼蚁般尺寸，这是你会发觉周遭的景色以变成大山大水、剩下的工作就是体现人物与场景的关系。比如炉火旁求生的人，抓着树叶飞翔的人。不过要注意的是，调整背景的虚化很重要，如果虚化背景没有处理好，会将整个作品的完整度大大降低。另外，相机的角度最好不要平视着拍摄，这样会影响拍摄的效果。

2.引力失重

还是像之前所说的一样，超现实就是超脱现实，“引力失重”的方法在适合不过了。例如杯子摔在地上激起的碎片，如果延时拍摄为多张照片，然后将整张照片倒过来向后调帧就会出现物体向上漂浮的动作，这就是引力失重的表现，人物也可以反过来拍摄也会起到如此的效果，当然，如果你足够有创意，就可以站在楼顶拍摄城市照片，再反过来看就会出现《盗梦空间》般的场景，但这是一个相当浩瀚的工作量，你需要有耐心。

3.镜头长曝光

长曝光拍摄其实是并不属于超现实主义的拍摄方法，但是二者巧妙结合就不同了，以往超曝光是讲镜头放置在星空、彩虹的场景下拍摄几个小时，而拍摄之后如果叠加一张相对短焦的照片你会发现场景变的`更加奇妙，例如抛弃一把沙子拍摄长曝光，然后另外拍摄一张静止的人体图，二者放在一起会出现沙子变成了人物的衣服奇特景象。不仅如此，对于摄影爱好者来说，水滴也是不错的摄影素材，例如：你站在雨中拍摄，使用长曝光镜头拍摄后，用ps将人物倒置过来，长镜头下的人物会浮现出在天空飞翔的状态，且雨点是从相反方向落下，这就形成了错觉式的观感。

4.陷入思考

陷入思考往往是拍摄超现实主义作品比较高端的拍摄手法，许多摄影方面的艺术家有时会拍摄一张静物，比如一块石头或是一张椅子，然后就啥都没有了。周遭的环境或明或暗，有时就多了个窗户、多了些杂草。其实这并没什么，但这张照片实质内涵无穷，这主要体现在大师的作品名字上，例如石头的景象起名为《自由》，这样看过的人多会引发一系列的思考：为什么石头代表着自由?自由与石头间的联系、作者的含义是什么?石头存在意味着什么事件?这一系列的问题都会涌入脑海，但这思考不一定有结果，但是重点是在思考的过程，高就高在一幅画让人思考、思考的结果是进步。听到这如果你兴趣油然而生，那就拿起相机拍摄一张吧，或许能从这种拍摄方法中得到新的灵感哟!